Hoy nos sentamos a destripar (con motosierra profesional, eso sí) una de las jornadas de trabajo más intensas que hemos vivido últimamente: 10 horas grabando vídeo, foto, reels, entrevistas, gimbal, dron que no despega y un manzanar que parecía sacado de la familia Addams.

En este episodio hablamos sin filtro de todo lo que salió bien, lo que salió regular y lo que podríamos haber hecho mejor. Vamos, la terapia semanal que no sabías que necesitabas. Si eres fotógrafo o videógrafo y alguna vez has sentido que grabas más de lo que necesitas, que tu gimbal te odia, o que estás trabajando para una empresa grande… pero con presupuesto pequeño, te vas a sentir MUY identificado.

Comentamos:

• Cómo diferenciar el lenguaje del vídeo corporativo vs. vídeos para redes (y por qué reutilizar horizontal para vertical es un crimen).
• Por qué grabar “por si acaso” es el camino más rápido al caos (hola 200 GB de material inútil).
• La importancia de dirigir más y grabar menos.
• La guerra psicológica entre la calidad, la estrategia y el presupuesto del cliente.
• Cómo fuimos dos personas intentando hacer el trabajo de una productora de ocho… y no morir en el intento.
• Lo que aprendimos y lo que cambiaremos para la próxima sesión.
• El eterno dilema: ¿qué pesa más en redes? ¿La calidad o el mensaje?

Si alguna vez has terminado un curro pensando “esto podía haber salido mejor”, este episodio te va a dar paz… o te va a abrir una herida nueva. Pero siempre con humor, honestidad y mucha práctica real.

Bienvenido a nuestro rincón sin postureo.